不画水而水自在

文/黄小平

在绘画艺术中，每位画家都有其独特的表达方式。我曾目睹一位擅长画水的画家创作，其过程令我深受启发。

那日，画家铺展开一张绢纸，准备起笔。我好奇地观察，期待他如何画那流动不息、姿态万千的水。但出乎我的意料，画家并未选择蓝色代表水的色彩，而是蘸取浓墨，开始在白纸上挥洒。

墨色在画家笔下流转，很快，几块石头跃然纸上，简洁而生动。我惊讶，尽管画家并未直接描绘水，但水的形态却在画面中呼之欲出。白纸的空白之处，仿佛就是水的流淌之地，与墨色的石头相互映衬，相得益彰。

我忍不住问画家：“为何选择用墨来画水？”画家解释道：“白纸即是水，墨色则用来表现水中的物象。落墨越多，物象越显，但水的空间就减少了。要表现水，就得少落墨，少画石，寥寥几笔即可，石小了，水也就宏大了。”

画家的话让我豁然开朗。原来，画家通过巧妙的构图和墨色的衬托，以少胜多，达到了“不画水而水自在”的艺术境界。这不仅体现了画家高超的技法，也蕴含了大道至简的哲学思想。

与之相反，很多时候，我们过于追求复杂和繁琐，却忽略了简单与纯粹的力量。正如这位画家所展示的那样，有时候，少即是多，留白也是一种美。生活中，学会做减法，回归简单，或许是我们每个人都应该学习的智慧。(黄小平小品文)